Método Murray Spivack

Boa tarde galera, escrevo para quem se interessar em estudar técnica de bateria no Rio de Janeiro. Morei em Los Angeles de 1983 a '87 e ali estudei com grandes bateras como Vinnie Colaiuta, David Garibaldi, Casey Scheurell, Marc Craney e Alex Acuña, mas o grande barato foi estudar com um senhor de 83 anos de idade chamado Murray Spivack que na época era o professor de técnica do Vinnie!! Com ele mergulhei em conceitos avançados de bateria como o rebote triplo, controle do fulcro, toque de subida e muitos outros atalhos técnicos maravilhosos. Desde o meu retorno pro Brasil toquei com artistas como Cazuza, Lulu Santos, Marina Lima, Nico Assumpção e Márcio Montarroyos. Hoje em dia me dedico a dar aula, produzir discos e claro tocar! Alguns alunos que passaram pelo meu estúdio: Marcelo Costa, Élcio Cáfaro e Jongui, entre outros. Quem tiver alguma dúvida sobre o método pode me perguntar por aqui, em breve pretendo postar uns vídeos no YouTube demonstrando alguns destes conceitos também. Quem tiver interesse pelas aulas pode me escrever no email: chris.oyens@gmail.com

Parabéns a todos por este maravilhoso fórum! Pra mim foi um achado.

Chris


Editado por Bolacha - 20/02/11 as 17:17

Cara, seja muito bem vindo, e que privilégio deve ter sido estudar com esses monstros hein.

 Anúncio das aulas tem que ser nos Classificados, tem a seção "Aulas e Serviços" lá. 

 

Mas permaneça por aqui pelo Fórum também, compartilhando seu conhecimento e experiências, que não devem ter sido poucas,  com a galera daqui.

 

Abraço

Cola em Campinas q eu faço aula com você hehehe

SE EU MORASSE NO RIO... JÁ ESTARIA BATENDO EM SUA PORTA!!!!!

Cara, o que é isso? Em 5 minutos te vi tocando uns 5 instrumentos diferentes, e só com monstros da música brasileira

Valeu pela participação Chris!
Torcemos que possa nos dar auxilio nos estudos aqui no forum! Um abraço

-

seja bem vindo cara! Espero que possa nos ajudar aqui no fórum
também com sua experiência e conhecimento sobre o nosso glorioso
instrumento!

Abraços.

Bolacha escreveu: Cola em Campinas q eu faço aula com você hehehe

São Paulo não seria mais perto?

Obrigado aos que querem que eu migre pra São Paulo e Campinas, mas sou surfista também, onde vou pegar onda nesses lugares? Só de pensar no trânsito pra sair de Sampa nos finais de semana e chegar em Ubatuba ou Santos já fico nervoso! rsrsrs

FDieder, À meia voz é um disco não uma canção, mas realmente sou eu no disco todo, portanto valeu a moral! Esse negócio de afinação e tirar um bom som do instrumento não são coisas que gosto de falar muito, pois depende de tantos fatores como peles novas, bons microfones e prés, um bom técnico de gravação, etc... Afinação é um troço que vou mexendo e mexendo até me soar bem de acordo com o ambiênte, a sala, etc...

Agora a parte sobre uma boa pegada, ae sim posso contribuir!! Isso é algo que realmente quero postar aqui e conversar a respeito, pois pelas experiências com meus alunos, vejo que grande parte dos professores de batera aqui não tem idéia do que ensinam, nem por quê que ensinam dessa maneira ou aquela! Vou até usar o exemplo do bom som no estúdio. Todo mundo que trabalha em estúdio sabe que o grande desafio na captação são a batera e a voz. Sei disso como produtor de discos. Muito bem. Então como é que se explica que quando aparece uma cantora como Zélia Duncan a voz fica foda nem que seja num SM58 fuleiro da vida?! Porque o segredo está na fonte! Ela canta bem e ponto, se não tem algum técnico irresponsável que estrague, a voz dela já vem pronta. Não sou professor de canto, portanto não sei explicar o fenômeno de uma boa voz, mas entendo sobre técnica de bateria e sei o que é necessário para uma pegada funcionar.

Veja que não estou falando sobre ESTILO, o estilo quente hoje, amanha será banal. Falo sobre controle, sobre uma pegada firme porém maleável, uma pegada em que a baqueta tenha resonância. Evidentemente que isto implica numa série de fatores, mas se eu tivesse que escolher um, diria que o principal é o aperfeiçoamento dos chamados pontos de transição. Do toque de pulso pro rebote pro toque de dedo pro pulso, etc... Este deve ser o foco técnico de um professor de batera. Portanto, não se pode ensinar um paradiddle para um aluno tendo seu terceiro ou quarto mes de aula só porque aparentemente ele é uma configuração de toques simples e duplos. O paradiddle só pode entrar no léxico de técnicas de um aluno quando ele tiver dominado os toques de rebote, o flam e os drags, senão vc estará contribuíndo para travar o sujeito. O paradiddle é um rudimento ultra sofisticado com uso de rebotes, toques de subida, pulsos e dedos. Meu ponto aqui é que há com toda certeza um processo correto de continuidade se vc quiser otimizar o aprendizado do seu aluno e a maioria dos professores nem conhecem isto por falta de critério ou aprofundamento em seus próprios métodos. O foco da maioria dos professores é em cima de levadas, viradas e ritmos e isso é ESTILO. Eu não desejo que o meu aluno aprenda estilos comigo!! Tenho 45 anos! Meu estilo amanhã será considerado careta, ou sei lá o que. rsrsrs Eu quero dar as ferramentas pro meu aluno criar o SEU estilo e só posso fazer isto se ele estiver sob controle do instrumento, completamente relaxado e com seus pontos de transição dominados.

cara, faça um review das aulas que vc teve....kkkkk bem vindo e eu tbm se tivesse no rio estaria na fila para ter aulas...abraço

wilario escreveu: Bolacha escreveu: Cola em Campinas q eu faço aula com você hehehe São Paulo não seria mais perto?

Editado por Bolacha - 19/03/10 as 20:35

chrisoyens escreveu: Acho que vc ta confundindo surf com jet ski, não? Rsrsrs

esse site é seu ??

http://www.christiaanoyens.com.br/

esse é vc?
http://www.youtube.com/watch?v=08tiU7Bjm3E
http://www.youtube.com/watch?v=IScD7cCRxhA


Locura hein, muito bom :D

Muito bom cara... bom mesmo!

vai viajar pelo Brasil em turne??

Estou em turne no momento com o cantor e saxofonista Milton Guedes. Final de semana que vem estaremos em Brasília para 2 shows.

é verdade, conta um pouco pra gente!

po chris,

continuei lendo o fórum no drummerworld.com e me parece que você é o cara que mais tira dúvidas sobre a "murray spivack technique" na web. ;-)

acho que se você traduzir algumas daquelas coisas que disse lá já vai clarear algumas coisas a respeito desse coroinha esperto. :-)

e pra descontrair um pouco que tal comentar um pouco sobre aquela história de estudar o stick control INTEIRINHO a 80 bpm?

obrigado.

A pedidos então, vou falar um pouco sobre o método Spivack. Aqui vão as principais premissas de sua filosofia sobre técnica das mãos.

Existem apenas três tipos de toques para um baterista executar: O toque simples, o toque duplo e o flam. TUDO que tocarmos na bateria será em cima destes três tipos de toques, de uma forma ou outra.

Existem mais 4 execuções técnicas básicas que nos auxiliam a executar a combinação de toques que mencionei acima: o toque de pulso, o toque de dedo, o toque de subida e o toque de descida. Portanto, denominamos tudo que fazemos em termos técnicos na batera em 7 movimentos básicos:
1. O toque de pulso
2. O toque de dedo
3. O toque simples
4. O toque duplo (rebote)
5. O toque de subida (up stroke em inglês)
6. O toque de descida
7. O flam

As aulas focam em 3 questões principais:
1. Controle e velocidade através do aprimoramento dos pontos de transição (calma, já irei explicar! rsrs). Isto ocorre em duas fases. A primeira estudando os rulos simples e duplos e depois num estágio avançado, com o livro Stick Control do George L. Stone.
2. O aprendizado e memorização das nossas escalas - Rudimentos.
3. Leitura de caixa do básico ao avançado com livros como Podemski, Louie Bellson "4/4 Reading Text" e "Odd Time Reading Text", Anthony Cirone "Portraits in Rhythm" (livro absurdamente difícil!) e C. Wilcoxin "Rudimental Swing Solos".

A Filosofia Spivack:

Existe SIM um modo certo ou errado de se tocar bateria. Para se tocar certo o baterista deve ter pleno domínio de sua pegada e respeitar algumas leis extremamente básicas de física, pois a baqueta nada mais é do que uma manivela e nossas mãos uma alavanca onde ela gira, pivota e quica. Murray aceitava e ensinava qualquer uma destas 3 técnicas:
1. A pegada tradicional (Traditional grip)
2. O matched German grip (palmas das mãos apontadas para baixo)
3. O matched French ou Timpani grip (polegares apontados para cima)

Qualquer uma destas 3 pegadas vão ter dois focos principais: a pinça e o fulcro. A pinça é o ponto entre dois dedos em que iremos aplicar a pressão adequada para controlar a direção de giro da baqueta e o fulcro é o ponto de giro e rebote da baqueta.

( Se vcs estão achando a filosofia acima extrema ou radical, lembrem-se que o Hélio Gracie criou uma filosofia parecida em relação às artes marciais e mudou o curso da história das lutas competitivas com isso. )

Os pontos de transição são referências cruciais, pois neles mudamos da velocidade do pulso pro rebote. O aluno aos poucos vai diminuindo seu 'ponto crítico' que nada mais é do que o ponto entre a velocidade mais rápida do pulso e a mais lenta do rebote. Ou seja, é relativamente fácil tocar rebotes rápidos ou toques de pulso lentos. Então o foco das aulas é de trabalhar a virada de pulso rápida e o rebote muito mais lento do que outros professores se preocupam em ensinar. Desta forma, o baterista em pouco tempo chega num nível ultra avançado de técnica, pois é nos pontos de transição que ele se entrega! É ali que ele demonstra sua inexperiência em termos de controle e agilidade no instrumento.

Após alguns meses de estudo quando o aluno já dominar bem os 7 básicos, podemos passar pro Stick Control e há apenas dois andamentos possiveis para se estudar o livro (depois do término do curso se o aluno quiser estudar o livro em andamentos rápidos sozinho, ele terá plenas condições de faze-lo). Se o aluno tiver a tendência de uma pegada um pouco tensa ou apertada na pinça, o andamento do livro será a mínima = 80. Já se o aluno tiver uma pegada frouxa em que a baqueta as vezes fica caíndo da mão, etc... o andamento trabalhado no livro todo aumentará para a mínima = 108 ou 112. Murray chamava o Stick Control de "o grande condicionador". Este incrível livro com um bom professor, como o próprio título sugere, ensina como dominarmos a baqueta em qualquer circunstância!

Os rudimentos com o Spivack eram SEMPRE aprendidos numa única e exclusiva ordem. Ele chamava este método de "continuity of the strokes", ou seja, continuidade dos toques. Desta forma vc aprende os rudimentos numa maneira gradativa. Um rudimento naturalmente vai levando ao outro, numa sequência lógica seguindo os conceitos acima sobre básicos. Então não se ensina um paradiddle antes do aluno dominar um flam-tap ou ratamacue, pois o paradiddle é um rudimento muito mais sofisticado (mesmo que nele não exista um único flam ou drag!). Nele por exemplo, aplicamos todos os movimentos básicos mencionados acima com a exceção do flam, é claro.

O aluno não deve levar mais de 2 ou 3 anos para aprender tudo. Se neste tempo o aluno não aprendeu a culpa é do professor! Apenas uma vez me atrevi a chegar despreparado para uma aula com o Murray, ele repetiu TUDO da aula prévia e tomei um esporro tão grande que isto NUNCA mais se repetiu. Ele me disse que não havia desculpas, que se eu não estudasse, nada ia acontecer ali e que ele tinha uma lista de espera enorme de alunos prontos para entrarem no meu lugar! Eu trabalhava em LA para me sustentar e minha vida não era fácil, mas aprendi uma lição enorme ali com o Murray. Se não estamos prontos para darmos 110% ali, não vamos nos tornar músicos competitivos num mercado tão difícil! Mesmo que eu tivesse que virar duas noites seguidas antes das aulas, eu nunca mais cheguei despreparado no estúdio do Spivack.

Além de ser o melhor professor que já conheci, Murray era um gentleman. Uma pessoa atenciosa, educada e sempre carregada de ânimo e vitalidade. Sinto muita falta de sua amizade e dos nossos papos sobre os mais variados assuntos. Que Deus o tenha!



Editado por chrisoyens - 30/03/10 as 19:38

Sim claro. Transition points, como o nome sugere, são os pontos em que vc passa do pulso pro rebote e/ou vice e versa. Vou tentar elucidar: quando tocamos temos que tomar decisões inconscientes sobre a nossa técnica. Às vezes, um rebote bem lento é a melhor opçao para dois ghost notes em sequencia, mas os executamos com dois toques de pulso, por medo de arriscar um rebote lento que irá sair mais ou menos. Trabalhar os pontos de transição então significa trabalhar os pontos fracos da nossa técnica: rebotes lentos ou movimentos rápidos com o pulso. Faça um teste vc mesmo: Execute um rulo de cinco toques (5 stroke roll) alternando as mãos, ne? Faça do ultra-lento ao ultra-rápido, se for preciso grave em áudio o que vc está fazendo. Vc verá que quando vc começa a acelerar este rudimento vai acontecer um momento em que ele muda de som - é o ponto de transição! É esta velocidade que vc tem que trabalhar para que o som não mude passando do pulso pro rebote! Assim que eu tenha condições de me filmar, vou postar um vídeo no YouTube demonstrando isto melhor.

A lista de rudimentos eu não passo. Não adianta nada sem um professor familiarizado com o método do Spivack. Porém, quando eu tiver uma filmadora, posso demonstrar o método de continuidade, ok?


Editado por chrisoyens - 30/03/10 as 19:41